A primeira parte do livro é muito interessante. Vários exemplos são citados de produtos e serviços que fazem sucesso por explorarem as emoções de seus usuários: Disneylândia, o espremedor de laranjas de Starck, o MiniCooper. Norman explica que esses produtos nos afetam em três níveis: visceral, comportamental e reflexivo. Apesar de abordar a questão da emoção num esquema simples e estímulo e resposta, desconsiderando as contradições subjetivas e o inconsciente, as observações de Norman são bem relevantes ao Design, por explicar algo que normalmente é tratado com base no achismo.

A segunda parte do livro é frustrante, entretanto. Ao invés de prosseguir em orientar o Design a lidar com o aspecto emocional dos produtos, Norman se preocupa em discutir se é possível embutir emoções dentro de produtos, mais especificamente robôs. Nesse momento fica claro que a visão do que é emoção para Norman é bastante limitada, podendo ser traduzida num comportamento pré-definido biologicamente ou computacionalmente.

(cerca de R$45)

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Além de criticar, Norman propõe soluções para designers evitarem tais problemas. É um dos primeiros livros a recomendar o Design Centrado no Usuário e também a introduzir conceitos de Psicologia Cognitiva, tais como propiciação e modelos mentais.

O destaque da obra é a linguagem fácil com que Norman escreve. Mesmo um leigo na área de Design de Interação poderá compreender seus argumentos e ainda se divertir com a leitura. Meu irmão de 12 anos adorou!

(cerca de R$45)

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Era o início da consolidação da estética como nova disciplina filosófica. Já que o século das luzes tem a glória incomparável de ter unido obra crítica à obra criadora, então a estética também veio acompanhada de uma nova forma de criação artística. Além disso, o autor do texto ressalta que no século XVIII, há uma coincidência perfeita entre os ideais científicos e os ideais artísticos. Realismo na pintura, razão na física. No entanto, muito antes de Kant criticar a razão, já haviam artistas contestando essa forma de tratar a realidade. Um deles é o próprio Shakespeare e suas peças imprevisíveis, com Hamlet trazendo a revolta para a corte e com o casal suicida apaixonados e cegos.

Mesmo havendo casos isolados, os pensadores da época concordavam que deveria haver métodos precisos para a criação e apreciação da arte. Assim, a obra se tornaria universal, tal qual os demais enunciados científicos que eles se esforçavam para criar. Desvinculando a obra de arte do prazer que ela causa no seu contemplador, que não passa de mera idiossincrasia, os clássicos queriam revelar sua realidade através de métodos analíticos. Começaram por quebrar as notas musicais das melodias. Verificar de quanto em quanto tempo, elas se repetem e com que intensidade. Assim, estariam chegando à essência da obra, para que ela pudesse ser imitada e ensinada sua gênese.

A idéia era libertá-la dos limites da intuição e da imaginação. Dando o instrumental genérico ao artista, ele poderia criar além de suas próprias limitações pessoais. Erro cabal dessa teoria. Sem imaginação, não há obra de arte. É preciso tanto imaginação do artista para conceber um modelo mental da obra, quanto do público que precisa imaginar o que está sendo transmitido com aquela coisa. Os próprios clássicos entram em contradição ao reconhecer a atratividade da fantasia, do imaginário. Eles atribuíam esse fator único da obra de um artista a um dom especial, que acompanhava o artista desde o nascimento. Arte não era pra qualquer um.

Para esses homens, a natureza tem um significado mais funcional do que substancial, ou seja, a essência das coisas está na função delas, não na sua própria subjetividade. Na verdade, natureza era tomado como sinônimo de sinônimo de razão (tudo é razão). Por isso, a obra de arte precisava se fazer entender, ser clara e concisa. O belo deveria ser simples e verdadeiro. A beleza não se deixa abordar, senão pela verdade. Se isso fosse seguido, previam, os teatros ficarão lotados. Ao tomar uma medida empírica como essa para julgar a qualidade de uma obra de arte, os clássicos se afastam de sua razão universal para enveredarem-se por uma filosofia do senso-comum.

Porém, a teoria do classicismo francês nunca se dispôs a fazer isso, porquanto não se apóia no uso cotidiano e banal do entendimento, mas nas faculdades supremas da razão científica. Por isso, quando eles relacionam o gosto ao bom senso, na verdade querem evitar discussões subjetivas.

Há um dito popular que diz que “gosto não se discute”. Mas porque não? Porquê é difícil! E é isso que uma nova corrente da estética quer fazer com Diderot e outros. Embora não haja como encontrar padrões de gostos precisos entre os homens, é possível encontrar similitudes. Cada gosto está limitado ao que os homens tem em comum, ou seja, ele varia dentro de uma amplitude limitada. Em certos lugares do mundo, uma mulher de pescoço comprido é considerada bonita pela sociedade, mas em outras não. Esse gosto foi adquirido por cada membro da sociedade através da sua cultura.

O gosto é ao mesmo tempo, objetivo e subjetivo. Subjetivo porque repousa no sentimento individual e objetivo porque é resultado de centenas de experiências factuais.

Mas o que essa corrente frisa mais é que a obra de arte não é um produto de significado único, como queriam estabelecer os clássicos. Pelo contrário, quanto maior a multiplicidade de significados, mais belo. A expressão é que é importante, não o conteúdo do pensamento do artista. Primeiramente, o foco das reflexões desses pensadores foi na impressão que a obra de arte causa no seu contemplador. Diderot propõe a estética empírica, onde o entendimento ocupa o lugar que a razão ocupava na estética clássica.

Porém, apesar de criticar a racionalização extremista de outrora, os teóricos dessa época não descartam as regras de criação, já que a estética não deve ser entregue ao acaso e ao arbitrário.
No desdobramento da teoria estética, Shaftesbury começa a dar passos definitivos para o estabelecimento da Estética como filosofia autônoma. Inspirado pela Renascença, ele desloca o centro das atenções dos estéticos da fruição para o ato da criação. Sua ênfase é na espontaneidade da criação artística. Por isso, a criatividade do gênio artístico é indescritível e muito menos analisável.

Aliás, ele confere ao gênio a autoridade de quebrar todas as regras e impor novas. O gênio é responsável pela renovação do pensamento e da arte. E genial é aquilo que supera o comum, inova.

Apesar de concordar com os princípios de Shaftesbury, Dubos traz de volta o centro para a fruição e toma quase que como medida única para a obra de arte a excitação que ela causa no seu fruidor. Para ele, a emoção de ver um pintura é análoga a de ver uma execução sumária. Quanto mais chocante, melhor. A obra de arte se torna um espetáculo. Dubos era categórico, afirmava que “os homens sofrem mais por viver sem paixões do que por causa de suas paixões que os fazem sofrer”.

Em seguida, vem Baugartem e diz que devemos nos ater as impressões, mas não tratá-las como único fator. Este homem é o responsável por sistematizar a estética, liberando-a da lógica e metafísica tradicionais. A intuição, tão rejeitada pelos clássicos, agora faz parte da criação, mas obedece a uma certa lógica. Intuição nada mais é do que um cálculo inconsciente e inesperado baseado em experiências anteriores. E as paixões, consideradas como perturbações da alma pelos cartesianos, agora é o motor da vida. Baugartem concorda com Dubos nesse ponto: não há como fazer arte sem uma boa dose de paixão.

Como podemos ver, os pensadores iluministas foram paulatinamente aprendendo a relativizar os conhecimentos, tornando-os mais parecidos com o próprio homem, que convive com a dualidade o tempo todo.

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Dan Brown esmiuça cada atividade relativa à documentação: pesquisa, criação e apresentação. Mesmo quem nunca ouviu falar destes documentos, poderá terminar de ler o capítulo e sair utilizando eles na prática. É um livro para botar a mão na massa!

Cada tipo de documentação tem uma fase de projeto em que é mais utilizada, porém, cada equipe emprega metodologias de projeto diferentes, o que pode mudar o papel do documento. Dan Brown reconhece que, em algumas metodologias, os planos de testes de usabilidade são feitos no início de projeto, em outras, no meio, e em ainda outras, no final. Por esse motivo, ele prefere não se comprometer em atrelar os documentos à uma sequência definida por uma metodologia. Ele se limita a especificar quais são as situações onde os documentos se encaixam melhor, quais os dados necessários para compô-los e quais os resultados que eles apresentam.

O livro conta com muitas ilustrações de exemplos para cada tipo de documento. Sempre que o autor fala de um recurso visual, ele demonstra com exemplos visuais. É uma pena, entretanto, que ele não discuta os fundamentos do design de informação, o que seria útil para entender suas recomendações ao longo do livro. A mensagem do livro é: "olhe e faça igual", ou seja, não te oferece recursos para criar novos tipos de documentos de acordo com as necessidades de projeto.

A preocupação maior do autor não é com a consistência interna da documentação (estilo de redação, layout, tipografia, etc), mas sim com o papel da documentação no projeto. Ele conta como utiliza documentos para discutir especificações junto aos demais membros da equipe de projeto, como organiza as informações para gerar os documentos e como apresenta esses documentos em reuniões com clientes.

Communicating Design é um livro essencial para arquitetos da informação, designers de interação e gerentes de projetos centrados no usuário. É um livro chato à beça para ler do começo ao fim devido à repetição das recomendações que valem para os vários documentos, mas como referência é fantástico. Se algum dia você precisar fazer um relatório de teste de usabilidade, por exemplo, e não souber como começar, comece por esse livro.

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Leia a resenha completa no FlashMasters.

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Até aqui parece que se trata de uma obra acadêmica, com escrita difícil, mas não é nada disso. Tipo assim: o autor manja a fala fácil. Graças à informalidade, o autor parece conversar com o leitor. É uma ousadia escrever dessa forma sobre um assunto tão sério, mas creio que foi acertada, pois facilita a deglutição dos conceitos para quem nunca tinha ouvido falar do assunto.

A Arquitetura da Informação, para quem não sabe, surgiu da associação da Biblioteconomia e da Interação Humano-Computador, disciplinas estritamente acadêmicas. Ao contrário de suas raízes, a Arquitetura da Informação é uma área essencialmente prática e está diretamente ligada à gestão das empresas.

Hoje em dia, é impossível gerir uma grande empresa sem o auxílio de sistemas de informação bem projetados. Agner apresenta uma metodologia para delinear o processo de arquitetura da informação de tais sistemas, bem como as técnicas subjacentes que podem ser utilizadas.

Entretanto, não espere aprofundamento. Não são instruções de como fazer, são meras apresentações. A única técnica em que o autor vai mais a fundo é o teste de usabilidade, como ressaltou na entrevista por ocasião do lançamento do livro.

Devido à sua filiação acadêmica na escola de Ergonomia de sua orientadora do Doutorado, Anamaria de Moraes, o foco do livro são os problemas de usabilidade nas interfaces, por isso o "ergodesign" do título no livro.

Como a Arquitetura da Informação também envolve problemas de classificação, recuperação e tratamento de informações, a obra é deveras incompleta. Isso não chega a ser um ponto fraco se a obra for destinada aos que estão chegando agora no assunto e precisam de uma introdução suave. A parte que ficou de fora é, para muitos, a parte chata da Arquitetura da Informação. Estou indicando para meus alunos e eles estão gostando do que estão lendo.

(cerca de R$30)

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Na sua nova versão ampliada, é praticamente outro livro. Ao contrário da primeira edição, Bruno não parece estar enchendo linguiça com histórias mirabolantes e discurso vazio. O livro foi estruturado para mostrar as diferentes facetas do trabalho do webwriter, muito mais ampla do que um mero redator de outrora.

Bruno usa suas artimanhas estilísticas para apresentar com muita clareza conceitos complexos como densidade informacional, hierarquia de prioridades, linguagem contextual, personalização, gestão do conteúdo, pesquisa, estruturas de portais e muito mais.

Infelizmente o componente texto que eu esperava da primeira edição e que encontrei em outro livro não está presente. Creio que Bruno deseja enfatizar que o mais importante não são as técnicas de redação, mas sim o que o Webwriter faz com elas. Nisso o livro é muito bom.

Recomendo àqueles que já são redatores experientes ou estão terminando faculdades de Comunicação e desejam entrar no meio Internet. Vale o preço.

(cerca de R$23)

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Na primeira aula, Guilhermo busca um consenso entre várias definições e visões sobre a Arquitetura da Informação. Através de diagramas e imagens, o autor explica em poucos pontos o que isso significa e quais as vantagens do investimento na área.

A principal referência de Guilhermo é o livro do Urso Polar que, até hoje, ainda não foi superado na sistematização do ofício. Entretanto, Guilhermo consulta também outros autores como Christina Wodtke, Peter van Dijck e Richard Saul Wurman.

As demais aulas seguem a sequência da metodologia proposta por Rosenfeld & Morville:

• Pesquisa (conciliar necessidades de clientes e usuários)
• Estratégia (documentar as regras de organização de conteúdo e serviços)
• Design (detalhar e validar a documentação)
• Implementação (acompanhar a programação)
• Administração (avaliar a experiência com o projeto e colher métricas)

Dentre essas fases, a mais detalhada é a de Estratégia. Guilhermo explica detalhadamente para que servem e como são especificados os principais sistemas que os arquitetos da informação lidam:

• Sistemas de Organização
• Sistemas de Navegação
• Sistemas de Rotulação
• Sistemas de Busca

Essa parte do Kit é repleta de exemplos e recomendações. Em Sistemas de Rotulação, Guilhermo mostra os sites de dois fabricantes de geladeiras que se recusam a usar o termo popular:

Apesar das recomendações serem apenas recomendações e não regras, Guilhermo evita discutí-las com exemplos onde as recomendações se tornam incompatívels com o contexto. Nesse sentido, Guilhermo se aproxima de autores como Jakob Nielsen, que acredita que todo problema de acesso à informação pode ser resolvido se forem seguidas "as suas guidelines".

Enquanto Felipe Memória em seu Design para a Internet discute as diferentes aplicações de breadcrumbs, seus pontos fortes e fracos, Guilhermo apenas apresenta alguns tipos de breadcrumbs e exemplos de sua aplicação. Para uma apresentação de slides que visa dar uma visão geral sobre o assunto, isso não é um problema, mas para uma publicação que se intitula "Kit de Conhecimento", me parece bem incompleto.

Pelo valor elevado do Kit (R$ 85), deveria haver mais conteúdo disponível. Guilhermo tenta compensar com a inclusão de artigos de outros autores como material complementar, mas isso me deixou um pouco incomodado. Apesar de citar a referência original do artigo, sei que ele não pediu autorização dos autores dos artigos para esse uso comercial (venda), pois sou autor de um dos artigos e não recebi pedido de autorização nenhum.

Entretanto, mesmo quem costuma encarar livros em inglês sobre o assunto, ainda assim recomendo o Kit, pois se trata de um apanhado de dezenas de obras. A capacidade de sintetizar as idéias dos principais autores da área é o grande mérito de Guilhermo Reis nessa obra.

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Felipe Memória compartilha o resultado de sua experiência profissional e acadêmica nos últimos anos, selecionando as dicas mais quentes para quem trabalha na área. Apresenta métodos, explica como eles são aplicados no Brasil e em outros países, mostra cases de sucesso e discute algumas questões polêmicas como, por exemplo, as inúmeras interfaces pobres em usabilidade que fazem sucesso mesmo assim.

É um livro que indico para quem já está atuando na área e não tem tempo disponível para ficar pescando opiniões relevantes no meio desses milhares de artigos que espalhados na Web sobre o assunto. Memória faz isso para o leitor: está constamente citando textos e artigos interessantes que encontrou em suas pesquisas. O livro é praticamente um fichamento de leitura do autor, mais os relatos de sua experiência prática no trabalho e na academia.

Ao invés de construir sua própria teoria e abordagem para o assunto, Memória prefere apoiar-se nos autores consagrados estrangeiros. Isso é bom por um lado porque não perde tempo com especulações vãs, mas por outro deixa uma lacuna para os profissionais brasileiros, carentes de uma abordagem que esteja adaptada à nossa cultura e mercado.

Assim com o clássico "Não me Faça Pensar", de Steve Krug, "Design para a Internet" é um livro curto, de leitura rápida e agradável. Infelizmente, num livro como esse, não há espaço para explicações detalhadas sobre como aplicar os métodos citados, passo-a-passo. O livro não tem a pretensão de ensinar a fundo uma determinada técnica ou conhecimento, ele funciona mais como uma passada geral sobre o assunto, contextualizada para o mercado brasileiro. Para aprender a fazer, ainda é preciso encarar os livros importados em inglês.

(cerca de R$49)

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O autor explica a razão de cada lei e ilustra com muitos exemplos de design gráfico, design de produto e arquitetura. Outros livros que tratam do assunto usam apenas exemplos pictóricos simples, quando usam.

Apesar do livro não ter uma redação muito estimulante, a mera observação dos exemplos já vale à pena o investimento. Que outra maneira seria melhor para aprender sobre a percepção da forma, senão assim?

(cerca de R$39)

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Se você me perguntar porque li esse livro se estou no mercado de design de interfaces, responderei que é porque fiquei curioso. Sempre ficava pensando como era trabalhar em projetos de games que chegam a durar 2 anos. Também queria saber porque no Brasil ainda não se produz games em larga escala. É porque é muito caro.

(cerca de R$96)

Medo do inglês? Enfrente com coragem.

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Ao invés de ter uma posição obtusa com relação à usabilidade, o autor prefere enfatizar a importância da utilidade das aplicações. E o programador é o profissional que vai justamente criar as funcionalidades que o usuário precisa. A mensagem do livro é: entenda seus usuários e projete para eles, não para você mesmo.

(cerca de R$96)

Medo do inglês? Enfrente com coragem.

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Ao invés de fazer como outros autores que aproveitaram pra falar de design de interface ao mesmo tempo que de Arquitetura da Informação, os autores preferem focar somente nos assuntos que envolvem recuperação da informação.

Leitura obrigatória para todo Arquiteto da Informação, porém pode ser pesado demais para um iniciante.

(cerca de R$122)

Medo do inglês? Enfrente com coragem.

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Cada artigo discute um assunto polêmico do design de interfaces. Destaco alguns:

• Working with interface metaphors
• Prototyping: A day in the life of a interface designer
• Interface for learning: what good teachers know that We don´t know
• Why interfaces don´t work
• The right way of thinking about software design
• Conversation as direct manipulation
• Illusion in the Interface

O livro discute assuntos bastante avançados e atuais até hoje, portanto, é preciso já ter lido outros livros introdutórios para pescar os melhores insights.

(cerca de R$135)

Medo do inglês? Enfrente com coragem.

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O grande mérito do livro é fazer um apanhado ao mesmo tempo abrangente e aprofundado de todas as questões que envolvem a IHC: dispositivos de entrada (teclado, mouse), linhas de comando, elementos de interfaces gráficas, interpretação de linguagem natural em buscas, reconhecimento e síntese de voz, realidade virtual e muito mais.

Quem deseja se aprofundar na área este livro é obrigatório.

(cerca de R$322)

Medo do inglês? Enfrente com coragem.

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