Levei num técnico especializado em reparo de hard-disks e descobri um submundo. Na oficina dele, haviam centenas de HDs esperando para serem consertados. Diz ele que o negócio tá crescendo muito porque os fabricantes competem em quantidade e não qualidade, ou seja, vale mais à pena fazer dois HDs meia-boca do que um de qualidade. 

Tudo bem que eles são obrigados a trocar um HD defeituoso na garantia, como é o caso do meu amigo, por um novo, mas a maioria das pessoas não sabe disso e simplesmente joga fora o HD defeituoso. 

Na opinião do técnico, HDs externos como o do meu amigo não são adequados para a mobilidade que os fabricantes propõem, já que não tem resistência alguma a quedas e sacudidas. 

Coincidência ou não, o HD que caiu era igualzinho ao da propaganda abaixo e estava exatamente na mesma posição quando esbarrei. Nunca faça isso, pois a probabilidade de cair quando você usar o teclado do laptop é muito grande.

O técnico me disse que quando as pessoas manipulam um HD interno elas são super cuidadosas, mas quando está num case USB, como no HD externo, elas tratam com o mesmo desleixo da garota propaganda acima. O case parece tão confiável e robusto que você pode até carregar no bolso.

O técnico disse que algumas pessoas nem sabem que dentro do case tem um HD comum, menor e mais delicado. Acham que é só um pendrive grandão...

Quem sabe se o case fosse transparente, as pessoas não tomariam mais cuidado? Fiz um modelo rápido de como ficaria isso no Google Sketchup, juntando modelos prontos criados por usuários. Primeira vez que mexi nesse software. Achei super-fácil, mesmo para quem nunca modelou nada em 3D.

A Western Digital até tem um modelo de HD interno com case transparente, mas é focado no público Geek que supostamente seria curioso para ver as entranhas da máquina funcionando. Para o público leigo, a transparência inspiraria não curiosidade, mas medo. Venderia muito menos, mais duraria muito mais. 

Por outro lado, a transparência física poderia contribuir para uma imagem corporativa de transparência com o consumidor. A Apple conquistou uma legião de adoradores quando lançou os iMacs com case translúcidos multi-coloridos. Johnattan Ive diz que foi numa fábrica de doces para se inspirar no uso da transparência no design. A técnica fez tanto sucesso que foi copiada em diversos produtos eletrônicos e, mais recentemente, produtos de plástico em geral.

Transparência é um poderoso recurso para o design afetivo. Pode causar atração ou repulsão, ensinar ou alienar, diferenciar ou homogeneizar, dependendo do caso. Essa característica ambígua demonstra como a escolha de materiais no Design não é  algo trivial, mas envolve questões psicológicas e comportamentais bem complicadas, mas com grandes perspectivas de retorno.

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Bem-estar não é um estado que se atinge quando cessam os desejos, mas sim uma busca. Quem vive bem, vive bem porque pode experimentar e descobrir o que é viver bem. Se existisse uma receita pronta para uma boa vida que servisse a todos, o socialismo teria dado certo. Na verdade, um dos fatores que mantém o capitalismo funcionando em nossa sociedade é sua capacidade de produzir bens de consumo diversificados em abundância, adequando-se razoavelmente a diferentes estilos de vida dos consumidores.

O design surgiu, precisamente, quando o capitalismo atingia seu ápice de abundância e a concorrência, inevitavelmente, tinha que acontecer em outra arena. Uma saída encontrada por algumas indústrias foi a diversificação da linha de produtos, trabalhando com públicos menores, porém fiéis. O design entrava com a melhoria da qualidade do produto, um diferencial que permitia elevar seus preços. A referência inicial eram valores universais como os ideais clássicos de harmonia, o conceito de “boa forma” da Gestalt, a adaptação dos produtos às medidas corporais da média da população e etc.

Essa estratégia universalista durou enquanto os consumidores estavam satisfeitos em se identificarem com “a massa”. A partir dos anos 60, o burburinho provocado pelo contato entre culturas promovido pela rede de transportes e comunicação, as pessoas passaram a procurar estilos de vida próprios, procurando uma mistura que as tornassem únicas no mundo todo. Difícil definir o que era bem-estar para essas pessoas, já que cada uma pensava diferente. Alguns queriam paz e amor, outros só pensavam em fama e dinheiro...

No final do século XX, o contato intercultural se tornou familiar. As pessoas já conversavam na mesa do jantar como era viver no socialismo soviético ou na tecnocracia japonesa. Ao invés de criticar, as pessoas tentavam entender as diferenças, afinal de contas, os outros povos também eram humanos e cidadãos do mesmo mundo. As viagens turísticas para o exterior adquiriram outra conotação: era uma forma de aprender como outras pessoas conseguiam viver bem em situações completamente diferentes às que o viajante considerava boas em sua própia cultura.

O bem-estar hoje é considerado relativo, entretanto, as pessoas concordam em uma coisa: bom mesmo é poder experimentar. O desejo dos consumidores por novas sensações, novas experiências, novos estilos de vida, tem levado o design a abstrair seus objetos de trabalho. A forma dos produtos parecem cada vez mais sugerir as experiências que se pretendem a proporcionar. Os designers chegam a cogitar se o que estariam projetando não seria a própria experiência do produto. Se a experiência é projetável ou não, o fato é que ela é só mais uma tentativa na busca do indivíduo pelo bem-estar dentro de seu estilo de vida próprio. O design, para os consumidores, não define o que é bem-estar mas é um caminho.

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Nunca tivemos tanta opções de consumo à disposição como agora. As prateleiras estão lotadas de variedades, cada uma querendo chamar mais a atenção. O design de embalagens procura estratégias de diferenciação há décadas, mas não é esse tipo de design que está entrando no vocabulário popular. O campo de competição agora se dá no cotidiano, nos lugares onde as pessoas delineiam suas identidades. As empresas estão investindo pesado na diferenciação pelo design do produto porque os objetos estão participando cada vez mais da identidade das pessoas. O design que atrai é, portanto, o design da identidade.

Antigamente, as pessoas se contentavam em ser normais. Hoje, elas não dispensam a normalidade, mas procuram ansiosamente um algo a mais que as diferencie. Elas precisam de um “diferencial competitivo” não só no mercado profissional, mas também nas relações familiares, nas relações amorosas, na religião. Para se tornar alguém na vida, é preciso ser como ninguém. E como demonstrar isso pras outras pessoas? Através de suas posses e atitudes.

É aí que entra o design. Ele é, ao mesmo tempo, posse e atitude. Não é o produto, mas está nele; não faz coisas, mas participa do que é feito através dele. Design são escolhas deliberadas embutidas nos objetos e, quando se adquire o objeto, adquire-se também as atitudes que o criaram — o processo de design — e as atitudes que o objeto proporciona — conforto, exaltação, comunicação.

As pessoas em geral não estão muito interessadas no processo de produção dos objetos do cotidiano. Entretanto, quando ouvem outras dizer que objeto “tem” um design inovador ou moderno, o processo se torna interessante porque sabem que as escolhas foram feitas priorizando a qualidade.

Antigamente, as marcas tradicionais asseguravam que o produto teria qualidade. As pessoas confiavam tanto nas marcas que se o produto apresentasse defeito era considerado apenas uma exceção ­— e ai de quem desconfiasse da marca que a família confiava há gerações! Hoje as pessoas não se identificam tanto com as marcas a ponto de ignorar defeitos porque suas identidades estão tão indefinidas e mutantes que as marcas já não conseguem mais se agarrar nelas.

O design atrai porque é perfeito para a bricolagem dessas identidades e não exige fidelidade à marca nenhuma. A sala que você escolheu cuidadosamente os móveis representa a sua identidade, não a das marcas dos produtos. Mesmo que você tenha um set de cozinha de uma marca famosa, ainda assim será a sua cozinha porque é você quem define como ela será usada.

Algumas empresas tentam se adaptar à essa realidade criando sub-marcas e linhas de produtos com diversas identidades associadas. Na minha visão, quem está realmente adaptado à nova realidade é quem deixa para que o próprio consumidor decida como encaixar o produto na sua teia de objetos de identidade, seja da marca delas ou não.

A Ikea, empresa sueca que fabrica e vende móveis populares, por exemplo, adota a estratégia de oferecer milhares de móveis diferentes em suas lojas. Os produtos não vêm montados e o consumidor pode combinar partes de outros móveis, criando soluções únicas. Não é à toa que a Ikea fez o trânsito entrar em colapso quando abriu suas portas em algumas cidades estadunidenses. Isso é que é atração pelo design!

O design, hoje, atrai tanto porque ajuda a responder as duas questões mais complicadas dos tempos pós-modernos em que vivemos: “quem sou eu?” e “como viver bem?”.

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Estética, dizem os filósofos, é a eterna busca pelo belo, mas o que é belo vai depender do gosto individual e coletivo. O gosto individual é tão variado que as pessoas costumam encerrar prematuramente conversas sobre o assunto quando encontram diferenças, afinal, “gosto não se discute!”. Apesar da intolerância, as diferenças não são tão drásticas assim dentro de um grupo de pessoas. Eu gosto de sofás felpudos, arredondados e coloridos e você gosta de sofás lisos, retangulares e de cores pastéis, mas ambos gostamos de sofá. No Japão, uma cultura bem diferente da nossa, as pessoas gostam é de sentar no chão!

O gosto também varia de acordo com a época. Pegue o álbum de fotos da família e veja como aquelas roupas usadas há muitas décadas atrás lhe parecem ridículas, mas na época, eram uma “brasa mora”...

Entretanto, algumas pessoa acreditam que, nos dias de hoje, a estética já não é mais tão importante. Desde que o dia-a-dia passou a ser contado no relógio, o tempo passou a ficar cada vez mais curto. É preciso comer o mais rápido possível, descansar o mínimo, trabalhar e estudar o máximo. Não há tempo para apreciar o mundo, é preciso produzir, produzir, produzir!

Para maximizar a produtividade do dia-a-dia, a indústria em geral vende produtos baratos e funcionais, mas não necessariamente bonitos. Nas propagandas, eles enfatizam a multifuncionalidade, a facilidade de limpeza, os benefícios para a saúde, mas nada de falar da beleza. Em alguns casos, o “design moderno” é listado dentre as demais características funcionais do produto, como se todo o resto também não fizesse parte do design.

Mas isso é o que eles querem que a gente pense, ideologia, mas não é necessariamente o que a gente faz. Muitos produtos são rejeitados no mercado simplesmente porque as pessoas acham feio demais, enquanto outros superam as expectativas de venda porque todo mundo achou lindo.

O Fiat Uno é um caso interessante. Inicialmente foi rejeitado pelos brasileiros devido ao formato da carroceria ser muito destoante do padrão da época, ou como chamavam na época, a “botinha ortopédica”. Depois foi aceito e se tornou forte nas vendas, mas sempre associado a valores como economia e desempenho. O Fusca, curiosamente, apesar de ser ainda mais diferente dos demais, é considerado por muitos como um carro charmoso até nos dias de hoje. Não é raro encontrar pelas ruas brasileiras Fuscas turbinados, customizados, antigos, mas bem cuidados. As pessoas desenvolvem tal afeto pelo carro que não trocam por outro.

A estética, portanto, guia a experiência humana inclusive na rotina do cotidiano. A beleza não está distante de nós, restrita às vitrines e à televisão; ela está aqui, dentro de nossas casas. A estética do cotidiano não é a estética do exótico, do inalcançável, do perfeito, mas sim do que é verdadeiramente humano: o comum, o rotineiro, o gostosinho, o bonitinho, o bom.

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Como todo ideal, o holismo é inatingível na prática. Nem um batalhão de designers conseguiria dar conta de todas as possibilidades na criação de um produto. E mesmo que dessem conta, não conseguiriam controlá-las depois que o produto começasse a ser usado pelas pessoas. Mas, por perseguir o ideal, os designers fazem melhores previsões e os produtos tem maior chance de sucesso.

O holismo pode até ser usado como argumento de venda. Há alguns anos atrás, por exemplo, a Tramontina usava um slogan que acabou caindo no gosto popular: “Tramontina é BBB: Bom, Bonito e Barato”. Se antes de escutar o slogan uma pessoa achava que os produtos da Tramontina eram bons, agora ela poderia perceber que eles também eram bonitos e baratos.

Na hora de comprar, é muito complicado para o consumidor considerar todos os aspectos do produto em relação à sua própria vida. Enquanto não se pode usar o produto no dia-a-dia, não se pode saber o seu real valor. O máximo que ele pode fazer é observar como as outras pessoas usam e o que elas dizem sobre, mas isso toma tempo. O consumidor acaba, na maioria das vezes, escolhendo o produto por uma característica em particular que lhe chama a atenção, algo que ele tem certeza que terá valor.

Esse apego ao detalhe persiste depois que o produto passa a fazer parte da vida da pessoa. Aos poucos, a pessoa vai descobrindo em que local da casa o produto fica melhor, o que ele faz bem feito, com quais outros objetos ele combina e etc. Como a vida está sujeita às transformações da história, essas relações são constantemente modificadas. O que combina com o estilo de vida hoje pode não combinar amanhã; o que funciona hoje pode não funcionar amanhã. Esse processo de ressignificação não termina nem mesmo quando o produto é jogado fora.

Eu, por exemplo, não me esqueço da minha primeira bicicleta que ganhei do Papai-Noel; não me esqueço dos utensílios domésticos que comprei quando me casei; não me esqueço da primeira vez em que usei o iPod de um amigo.

O tempo passa, a memória muda. Algumas pessoas dizem que fica mais fraca, mas pra mim me parece o contrário. O que permanece na memória são as coisas importantes e, conforme ficamos mais experientes, nossa memória se torna mais seletiva sobre o que é importante.

Da bicicleta, eu me lembro da pegada do guidão; dos utensílios, eu me lembro do preço baixo; do iPod, eu me lembro do barulhinho que fazia ao girar o dedo sobre o disco central. Lembro desses detalhes porque foram importantes para a situação em que eu vivia e continuam sendo importantes hoje.

O holismo é uma abordagem interessante para o Design, mas o que encanta são os detalhes. Melhor do que tentar abranger todos os aspectos possíveis é buscar aqueles que serão mais importantes para as pessoas numa determinada situação. Perde-se em generalizações, ganha-se em particularidades. Não é à toa que produtos encantadores parecem que foram feitos sob medida...

Publicado originalmente na Revista Design do site da Tramontina Design Collection.

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Na Europa da Idade Média, usar garfos artificiais ao invés dos garfos naturais ­— os dedos — era considerado um insulto ao Criador. Garfos eram utilizados apenas como utensílios de cozinha. No século XVI, os italianos passaram a utilizá-los na mesa, mas com dentes menores, para diferenciá-lo dos garfos de cozinha. A cozinha era o lugar dos serviçais, que comiam com a mão, e não dos nobres.

No século XIX, a sofisticação da burguesia era tamanha, que os jogos de talheres incluíam dezenas de peças especializadas, dentre as quais, haviam pelo menos quatro garfos diferentes. Nem todas as peças especializadas eram mais úteis, mas seu uso num jantar demarcava o status social dos anfitriões.

No século XX, o consumo de massa levou à padronização das peças básicas dos jogos de talheres. No final do século, com o aumento da competição entre fabricantes, alguns faqueiros começaram a sair de fábrica ligeiramente fora do padrão, exibindo detalhes de acordo com um estilo ao qual um determinado perfil de consumidores procuraria se alinhar. Em alguns faqueiros, os garfos são tão arredondados e curtos que mal servem para espetar o alimento, função que o diferencia da colher.

A colher pode ser até mais efetiva para comer a comida processada feita para as refeições rápidas da rotina agitada do século XXI, mas a preocupação com a manutenção do estilo ainda existe, mesmo na correria. O garfo e a faca ainda são os utensílios básicos da mesa, enquanto a colher é relegada às crianças e aos alimentos predominantemente líquidos.

A história do garfo demonstra que não há uma relação determinante da função sobre a forma. Henry Petroski conclui no livro The Evolution of Useful Things que a única coisa determinante sobre a forma é a frustração com o que já existe. O desejo de ter algo melhor é o que motiva a invenção de novas formas e não necessidades pré-existentes. O garfo era absolutamente desnecessário enquanto as mãos e facas pontiagudas cumpriam a função de levar o alimento à boca; a necessidade já estava sendo atendida. Entretanto, o desejo pela distinção social levou à utilização dos garfos na mesa.

A forma é, portanto, delineada por uma multiplicidade de fatores difíceis de serem tracejados fora de contexto. Novos modelos surgem por mudanças nas condições de uso, nos padrões de comportamento social e nas tendências de estilos. Um bom design deve seguir tais mudanças e não ficar preso a um ideal de performance ótima para uma função específica. Os melhores designs encantam, os medíocres funcionam.

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A percepção é fundamental para a sobrevivência, pois é com base no conhecimento do meio-ambiente que a mente engendra seus planos de ação. Sendo assim, a percepção transforma os estímulos da luz em relações entre imagens e o meio-ambiente em que vive a pessoa.

A percepção pode provocar reações rápidas como no caso de estar escrevendo um texto num editor de texto e de repente ver uma tela toda azul. Não é a cor azul que lhe causa ansiedade, mas sim a ameaça de perder seu trabalho, pois esta tela é completamente diferente da que você estava anteriormente. A relação entre a imagem e o meio-ambiente indica perigo. Após algumas reincidências do caso, pode ser que sua percepção se acostume com o estímulo e transforme a ansiedade em raiva pelos autores do software ou num estranho prazer.

O resultado da percepção de um arranjo visual é, portanto, determinado pelas relações que a pessoa faz entre as imagens e seu contexto. Essas relações são únicas para cada pessoa e cada contexto, mas são balisadas nas experiências prévias da pessoa.

Certa vez, um pesquisador mostrou fotografias a uma tribo indígena que tinha tido pouco contato com nossa cultura ocidental e eles simplesmente não conseguiram entender que ali haviam objetos representados, pois sua percepção não estava treinada para converter a imagem bidimensional da foto numa cena tridimensional. Em nossa cultura, estamos tão acostumados a fazer isso que existe grande possibilidade de você ver primeiro um cubo na figura abaixo, embora o que esteja desenhado seja uma série de linhas.  

Essa figura é usada como exemplo para a lei de Prägnanz, que determina que a percepção de uma forma segue a melhor Gestalt possível. Melhor aqui é entendido como harmônico, regular, ordenado e simples. Se a lei está certa, as pessoas deveriam ver a forma mais simples primeiro — um hexágono, mas não é o que aconteceu quando expus a imagem em meu blog. Muitas pessoas comentaram que viram um cubo primeiro. Provavelmente um gestaltista ortodoxo diria que não repeti o experimento como no original, num laboratório, sem influências de contexto, e por isso não deu certo. Minhas explicações, o lugar em que estava publicado, as pessoas que leram, tudo isso interferiu no resultado do teste.

Entretanto, os próprios livros de gestalt fazem isso descaradamente. Ao apresentar a lei de fechamento, eles dizem para olhar para a figura abaixo e ver 4 pacmans:

Na verdade eles pedem para que você veja um retângulo branco no centro. Quem viu 4 pacmans pode entender o poder que tem a influência do contexto sobre a percepção. Quem não viu os pacmans, que veja nessa outra figura:

Se as leis só se confirmam dentro de um laboratório, que utilidade têm para um produto que inevitavelmente estará sujeito a todo tipo de influências de contexto quando for percebido, como é o caso da tela do jogo acima?

A verdade é que não existem leis universais da percepção.

Se as leis da percepção realmente existissem, como sustenta a Psicologia Gestalt, então a percepção seria controlável mediante o domínio das leis. Bastaria descobrir todas essas leis para montar um algoritmo que geraria layouts automaticamente a partir das reações perceptuais desejadas, dispensando a atuação de um designer humano. A maior contribuição do designer humano não é a aplicação de leis, mas sim a escolha dos estímulos mais interessantes para os diversos contextos de uso. Através desses estímulos, o designer pode até inaugurar novas formas de percepção.

Se os gestaltistas admitem que a percepção é influenciada pela experiência prévia, porque não seria a percepção também influenciada pelas novas experiências?

A gestalt dinâmica

Tais questionamentos não visam descartar a aplicação da Psicologia Gestalt no Design, mas sim atualizá-la. Se considerarmos a gestalt de um artefato como um todo em transformação, sua aplicação se torna interessante para entender melhor alguns aspectos do design de interação, por exemplo.

Enquanto o design gráfico trabalha com formas visuais e o design de produto com formas físicas, o design de interação trabalha com formas imateriais. Uma tela congelada de um software não pode representar sua totalidade, pois não estão representadas inúmeras qualidades que só se realizam no momento de uso. Só enquanto o software é usado é possível perceber a dimensão do tempo, que se manifesta de forma não-linear. À soma dessas qualidades, Jonas Löwgren dá o nome de gestalt dinâmica, ou seja, a percepção geral das interações, sensações e situações que são proporcionadas pelos artefatos interativos.

Acho que é aquele “gostinho” inexplicável que sinto logo que compro um novo gadget. No meu caso, enquanto a usabilidade vai bem, a percepção geral é muito favorável, mas quando tenho problemas, essa percepção é afetada. Outras pessoas menos “usabilidoidas” valorizam outras qualidades do produto, portanto, a gestalt dinâmica varia de pessoa para pessoa.

Creio que a proposta do Experience Design é justamente estudar essa gestalt dinâmica. Além do livro do Nathan Shedroff, vi pouca coisa discutindo a relação do todo com as partes. Em geral, vejo designers utilizando o termo como mero guarda-chuva para discutir uma parte do todo como a usabilidade, arquitetura da informação, design de interação, design gráfico, design emocional e etc. Deve ser porque, para complicar ou simplificar, o todo é maior que a soma das partes.

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O primeiro impulso é descrever suas características externas, ou seja, aquilo que as pessoas podem observar de fora. "Eu sou divertido, tenho X de altura, torço para o time Y, trabalho com isso, estudo aquilo." O negócio começa a ficar complicado quando algumas dessas características são contraditórias, como no caso de um evangélico que bebe socialmente. Nesse caso, basta omitir sua filiação religiosa, afinal de contas, no Orkut não é vantagem ser reconhecido como um crente. Lá pelas tantas, afloram as contradições internas. Você escreve que é uma pessoa romântica enquanto o tempo todo fica martelando na cabeça que seu negócio é sexo. Aí fica a dúvida: posso ser romântico e metrossexual ao mesmo tempo?

A maioria das pessoas não consegue resolver tais dilemas e prefere deixar em branco esta informação ou com um poema qualquer.

Isso acontece, a meu ver, por dois motivos: a) cada pessoa tem uma série de múltiplas identidades, exibidas em diferentes situações e grupos sociais e b) o culto da superficialidade desencoraja a reflexão sobre essas identidades e suas contradições inerentes, exigindo que as pessoas pareçam bem resolvidas. O resultado é uma forte tensão entre o que as pessoas sentem que são e aquilo que elas são obrigadas a parecer que são. Quando a contradição aflora, a sociedade reprime rotulando pejorativamente o momento de "crise de identidade" e encaminha o aflito para um tratamento psicológico, afinal de contas, roupa suja se lava na lavanderia.

Se você não está satisfeito com isso tudo ou quer se aproveitar da situação para ganhar mais dinheiro, recomendo escutar a apresentação do seminário sobre o assunto elaborado pela minha equipe no Mestrado. Aos interessados na grana, recomendo altamente os slides que usei para tratar dos badulaques de identidade (roupas, iPod, celulares, etc).

Identidade e subjetividade na globalização [MP3] 2 horas e meia

Equipe: Liber Paz (o mascarado simpático do início), Monique Hornhardt, Jusmeri Medeiros, Arildo Camargo, Alan Witikoski, Fábio Luciano e Frederick van Amstel.

Ao final da apresentação do seminário, a platéia foi solicitada a construir com lixo reciclável algo que exprimisse suas identidades.

Depois da difícil escolha, cada um explicou o significado de seu montinho de lixo. Minha colega Ísis, por exemplo, criou um bichinho com roupas coloridas que exprimem sua alegria permanente, com três olhos para xeretar aqui e ali, com espetos pelo corpo porque ela se sente um tanto quanto pressionada no momento e um cone na boca porque ela fala muito.

Livros recomendados

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Designers gostam de vestir roupas fora da moda padrão com o objetivo de se diferenciar, mas no congresso de Design ficou nítido que mesmo os mais ousados não estavam sós, ou seja, estavam identificados com um determinado grupo social.

O próprio Hugo, por exemplo, era um dos poucos que estava vestido com vestimentas consideradas formais em nossa sociedade (veja na foto), mas certamente não estava sozinho. Certamente queria reforçar com sua indumentária o profissionalismo de sua pesquisa, uma das mais bem embasadas que encontrei em todo o P&D. Confira o bate-papo com ele sobre o assunto:

Moda e identidade social [MP3] 10 minutos - 1,8 Mb

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Dimensões da estética na formação do gosto [MP3] 4 minutos

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Estimulação emocional e propiciação de materiais [MP3] 3 minutos

Em sua apresentação, Kindlein mostrou exemplos como o anel ao lado, com textura sintética de couro de arraia que, segundo as pesquisas do Laboratório da UFRGS, cria vínculo emocional com o usuário.

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Para o Design de Interação, é uma abordagem muito interessante, já que a mediação adquire papel central na teoria. Ademais, essa mediação é encarada como uma relação dialética entre o indivíduo e a sociedade, o que evita cair no determinismo social (se a sociedade faz assim, todo mundo tem que fazer igual) e no determinismo tecnológico (o artefato condiciona o comportamento das pessoas).

Num outro post, fiz uma crítica à abordagem cognitivista do Donald Norman sobre o design emocional, mas não apresentei um esquema alternativo. Nesta aula, Aladir Jr. fez uma excelente apresentação da perspectiva sócio-histórica sobre a relação entre emoção no design, publicada originalmente no artigo de Janette Aboulafia e Liam Bannon.

Entendendo a afetitividade no design [MP3] 15 MB 1 hora e meia

Slides da apresentação [PPT] 2 MB

A segunda parte da aula, apresentada por Andréa Santana teve interferências de uma furadeira na sala ao lado e ficou inaudível...

Os textos da próxima aula são:

• SANTOS, Marinês Ribeiro dos (2000) Design, Produção e Uso dos Artefatos: Uma abordagem a partir da atividade humana. Curitiba, 82 p. Dissertação (Mestrado em Tecnologia) - Programa de Pós-Graduação em Tecnologia, Curitiba, Centro Federal de Educação Tecnológica do Paraná.
• SPINUZZI, Clay (2003) Introduction: Tyrants, Heroes, and Victims in Information Design. Tracing Genres through Organizations: A sociocultural approach to information design. Cambridge, Massachusets: The MIT Press, Chapter 1-3, p. 1-23.

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No seu livro Emotional Design, Donald Norman separa o sistema afetivo em três níveis: visceral, comportamental e reflexivo.

O impulso natural e automático de resposta ao estímulo sensorial está no nível visceral. O frio na espinha ocasionado por uma freiada inesperada do carro é uma resposta visceral. Sair do carro batido para discutir com o outro motorista que provocou a freiada é uma resposta comportamental, pois se trata de uma prática comum no trânsito. Entretanto, a pessoa pode conter sua frustração, dar meia volta e ir embora se estiver com pressa para chegar a uma reunião de trabalho. O nível reflexivo pode impedir respostas naturais dos níveis visceral e comportamental.

O problema dessa abordagem, segundo De Paula e Dourish, é que classifica estímulos e respostas em níveis rígidos e diminui a importância da situação onde eles ocorrem.

O estímulo olfativo, sonoro e visual de estar próximo de uma pessoa vomitando no ônibus pode causar enjôo. Norman diria que se trata de uma reação visceral ao odor desagradável, aumentada pelo nível comportamental, pois é sinal de que o alimento que as pessoas que estão ao lado comeram também podem estar fazendo mal, já que em sociedades primitivas as pessoas compartilhavam o mesmo habitat e, consequentemente, o mesmo alimento. Já as pessoas que não sentem enjôo estariam sobrepujando a reação visceral e comportamental através do nível reflexivo. Elas entenderiam que o vômito alheio não tem nada a ver com si mesma e que lhe traria desvantagens sentir a mesma coisa.

Em outra situação de vômito em público, como por exemplo logo após a ingestão do chá Ayahuasca num ritual religioso, a reação visceral seria a mesma, mas adquiriria uma conotação comportamental característica da cultura ritual. A crença difundida pelos grupos União do Vegetal (UDV) e Santo Daime é de que o vômito seria uma forma de limpeza espiritual, muito comum entre os novatos. Para a pessoa deixar de ser considerada novata, ela precisa aprender a conter a ânsia de vômito, ou seja, sobrepujar a reação visceral.

Até aqui, o modelo de Norman ainda tem fôlego explicativo, mas a partir do momento em que encaramos a emoção como uma teia intrincada de sentimentos ao invés de mero ato reflexo, ele demonstra-se insuficiente.

Segundo depoimentos colhidos por Cazenave, as primeiras experiências são desagradáveis, mas com o tempo, a pessoa passa a ficar satisfeita com o vômito, pois dessa forma, suas "impurezas" são expelidas. Primeiro a pessoa considera o chá como sendo o causador do vômito e por isso a experiência é desagradável, mas conforme internaliza a cultura do ritual, ela passa a considerar o chá como um purgante espiritual, que ajuda a expelir "energias indesejáveis". É somente após a aceitação de tal crença que o vômito pode provocar sensação de satisfação e alívio. Trata-se de uma emoção culturalmente adquirida, cultivada no nível reflexivo, mas que pode vir a se tornar tão visceral quanto qualquer outra reação culturamente adquirida (raiva ao ser agredido verbalmente, euforia ao saber que o time de futebol marcou gol e etc).

Norman propõe que existe um processo padrão de manifestação dos sentimentos que acontece entre o estímulo sensorial e a resposta motora, mas a variação de significado da mesma reação emocional em diferentes situações leva-nos a crer de que não é possível tamanha generalização. Os níveis do sistema afeito ainda podem trazer luz para o estudo das emoções culturalmente situadas, mas seu relacionamento assim como proposto por Norman devem ser relativizados.

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O significado do vermelho é construído desde à infância, quando nos são apresentados personagens como os Teletubbies. As características da personalidade da Pô (a teletubby vermelha) são análogas às características simbólicas do vermelho.

O Contexto Simbólico da Cor Vermelha: algumas reflexões iniciais [MP3] 16 minutos 3MB

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Segundo o livro Sexo e a Origem da Morte, Através do sexo, dois organismos combinam seus códigos genéticos para formar novos organismos, possivelmente mais adaptados ao ambiente. Essas transformações na espécie são essenciais para sua perpetuação, pois as condições do ambiente também estão sempre mudando. Uma vez desenvolvido, o corpo de um animal não pode mudar muito, portanto, é preciso que ele dê lugar a um outro corpo mais adaptado. Sexo é sinônimo de vida e, ao mesmo tempo, de morte.

Se você pensa que isso não vale para os seres-humanos, basta observar como a maioria das pessoas idosas já não se adaptam tão bem à sociedade como quando eram jovens. As maiores dificuldades não são físicas, mas sim sócio-culturais. Mesmo que o corpo não envelhecesse, ainda assim seria preciso dar lugar aos jovens porque os costumes e crenças dos idosos não seriam os mesmos da sociedade em que vivem e estão tão arraigados que não podem ser mudados. Não se pode escapar das leis da natureza.

Se o sexo é tão importante para a perpetuação da espécie, é preciso que haja um grande incentivo para que ele aconteça, daí vem o desejo sexual. Quando o corpo (e a mente) se encontram numa situação que julga propícia para o sexo, certos estímulos externos podem fazer surgir o desejo.

Os biólogos dizem que a beleza que nos atrai em potenciais parceiros é um indício de que aquele corpo está bem adaptado ao ambiente, ou seja, possui um código genético "interessante". Eu acredito que existam muitos outros fatores de atração, inclusive de ordem espiritual, mas para não complicar, adicionemos o fator normas de interação social. Você não pode chegar para um potencial parceiro e dizer: "Você parece ter um DNA interessante... quer cruzar com o meu?" Se o parceiro for um homem, pode até achar uma cantada inteligente, mas uma mulher provavelmente ficará ofendida com tanta objetividade e perderá a atração pelo galanteador.

É daí que surge nossa primeira lição relevante para o design de interação:

Inclua subjetividade na interface de interação social

Se você não sabe o que é subjetividade, não serei eu quem vai explicar; tenho medo de ser objetivo demais na definição. Procure alguns livros de psicologia, ou melhor, literatura. Mas, para não ficar discurso vazio, mostrarei dois exemplos. Como já havia comentado anteriormente, o Gazzag copiou quase tudo do Orkut, menos a subjetividade. Veja como se preenche a informação de onde a pessoa mora em seu perfil:

Gazzag

Orkut

A equipe do Gazzag fez assim provavelmente para simplificar o funcionamento do sistema, considerando que isso não era importante. Se eu fosse um "baladeiro de plantão", eu consideraria isso importante. Aliás, dos meus amigos, os que poderiam ter assinalado essa opção no Orkut não estão usando o Gazzag. Claro que não é só por causa disso, mas a falta de subjetividade pode ser um bom motivo porque eles e os amigos deles não trocam o Gazzag pelo Orkut, mesmo funcionando mais rápido e com menos bugs.

Sem subjetividade, a interface não estimula a imaginação das pessoas, tão necessária para tornar um ambiente interessante. O lugar onde as pessoas se encontram pode ser horrível, mas, com um pouco de imaginação, pode se tornar um paraíso.

A subjetividade talvez seja uma das características que mais nos diferencie dos animais. Enquanto os animais exalam odores, dançam frenéticamente, piscam luzes e guincham, os seres-humanos costumam dar sinais bem mais ambíguos e discretos de disponibilidade sexual. Mesmo após anos de convivência, os casais não sabem quando o cônjuge quer mesmo ou se está correspondendo só para não frustrar o outro. Para ter certeza, fazem brincadeiras, trocam gracejos, olhares e por aí vai.

Segunda lição:

Permita que as pessoas exibam sinais de estado pessoal

Um dos grandes problemas das aplicações sociais é que elas não permitem exibir esses sinais. Se saio de férias ou faço uma viagem longa, não há como deixar um aviso grande no Orkut que não poderei responder aos recados deixados no meu scrapbook. Se ao menos a pessoa que deixa o recado pudesse confirmar se ele foi lido (assim como alguns sistemas de email permitem), já diminuiria a possibilidade de haver alguma frustração.

Nos mensageiros instantâneos, dá pra saber quando a outra pessoa está online, ocupada ou deu uma saidinha, porém, não há como expressar fluidamente o estado emocional. O MSN permite vídeo-conferência através da webcam, mas é impossível o olho-no-olho, tão eficaz para transmitir estados emocionais. Algumas pessoas costumam mudar constantemente a foto do perfil no MSN com esse objetivo, mas não é muito prático. Os emoticons funcionam bem para esse objetivo, mas estão atrelados a um momento específico, ou seja, não indicam o estado de humor em que a pessoa está naquele dia. Além disso, não dá pra saber o humor da pessoa antes de começar a conversar com ela. Acho que seria legal ter ícones para indicar o humor atual (alegre, chateado, nervoso, etc), assim como os de status de conexão.

Na hora de expressar emoções, é muito importante que o foco da pessoa não seja desviado. Devido à experiências frustrantes no passado, as pessoas costumam desligar os telefones próximos antes da relação sexual. Ideal mesmo seria não precisar se preocupar com isso.

Não interrompa o fluxo emocional

Quando comecei a usar o Orkut, cheguei a ficar meio viciado, mas tão logo começaram a aparecer os Bad Donuts, eu parei de usar. Ficava muito nervoso quando estava tentando fazer algo interessante e era impedido.

As interrupções (e a constante possibilidade de interrupção) é uma das maiores causas de frustração no uso do computador. Seja no tempo de carregamento de uma página da Web ou na mensagem de que seu sistema operacional foi atualizado, sua atenção sobre a tarefa que está sendo realizada é desviada. Durante a espera pelo carregamento da página você perde tempo, mas no caso da atualização do sistema, você perde concentração. Se não estamos completamente concentrados ao expressar uma emoção, ela não parece tão autêntica para outras pessoas.

Apesar do MSN permitir expressar melhor emoções, ele costuma me incomodar com suas interrupções constantes. Antigamente, bastava que alguém na minha lista ficasse online, que já pulava uma janelinha e tocava um som avisando disso. Na versão 7, ele só mostra a janelinha quando você recebe uma mensagem.

É um dilema: se o mensageiro não avisar quando você receber uma mensagem, você pode não responder e passar por mal-educado. Se ele avisar, pode te interromper num momento em que você não gostaria de ser interrompido.

A janelinha do Gtalk é mais discreta e exibe o conteúdo completo da mensagem, permitindo que você não precise nem abrir a janela da conversa para ler.

Porém, o que mais me chama a atenção não é a janelinha do mensageiro e sim a janela na barra de tarefas do sistema operacional. O contraste laranja sobre o azul é muito forte e ainda fica piscando. O problema disso é que minha atenção é direcionada para lá e não para a janelinha.

Esse é um dos principais motivos pelo qual eu uso o Miranda ao invés do Gtalk, MSN e ICQ. Ele avisa que tem nova mensagem mudando o ícone na barra de tarefas.

Tudo bem que às vezes eu nem percebo que o ícone está lá, mas isso só acontece quando estou muito concentrado em alguma outra tarefa. Na minha opinião, resolveram o dilema. O aviso só é percebido quando deve ser.

Essa lição também implica em focar a interface na tarefa. Na tela de envio de cartões eletrônicos do Emotioncard, as mensagens ao lado do cartão não são necessárias para a realização da tarefa, servindo apenas para desviar o usuário de seu objetivo. Ocarteiro.com é bem mais focado e de rápido acesso.

Outro ponto importante para o sexo e para as aplicações sociais é a distinção do que é público do que é privado. Relações sexuais em público são consideradas atentado ao pudor pelas nossas leis atuais.

Permita que as atividades sejam públicas ou privadas

Em geral , as pessoas não pensam se uma mensagem deve ser pública ou privada antes de concebê-la. Já me peguei escrevendo scraps (recados) no Orkut que deveriam ter sido enviados por email, já que eram íntimos demais para serem vistos por qualquer um. O Orkut bem que poderia me ajudar nessa hora e oferecer um botão extra para enviar o scrap como mensagem privada. Isso pelo menos conscientizaria mais as pessoas de que o que as mensagens dos recados podem ser lidas por absolutamente qualquer pessoa, seja ela amiga ou não. Já vi gente deixar horário e local de encontros, informação valiosa para um sequestrador...

No Flickr, o controle do que é público e privado é muito mais explícito. Quando adiciono uma foto, ele me pergunta se quero deixar minhas fotos disponíveis apenas para amigos e familiares, por exemplo.

No Delicious, gostaria de ter também uma opção para adicionar alguns links como privados. Se eu adicionasse a etiqueta "pessoal", ele não exibiria os links para outros usuários.

O modo como uma pessoa lida com o que deve ser público e o que deve ser privado é definido por sua personalidade. Exibicionistas (os chamados sem-vergonha) gostam de trocar carícias eróticas na frente de outras pessoas. Pessoas mais recatadas ficam horrorizadas com isso. De qualquer forma, ambos querem que os demais saibam qual é a posição deles sobre a dimensão pública/privada.

Se uma pessoa sabe que seu parceiro é tímido, não vai colocá-lo em situação de exposição pública desnecessária, senão poderá prejudicar o relacionamento. Conhecer (e aceitar) a nossa personalidade e a das pessoas que estão ao nosso redor é a chave para o sucesso na interação social (especialmente no sexo), por isso, é essencial que a aplicação social...

Permita que as pessoas demonstrem sua personalidade através de suas escolhas

Numa pesquisa que fiz para o fotolog Flogão, fiquei impressionado como a personalização do fotolog era importante para seus usuários. Os usuários podem escolher fontes, cores e imagens para decorar o template do seu fotolog:

Se no Flickr, o mais comum é encontrar pessoas mostrando fotos, no Flogão é mais comum encontrar fotos mostrando pessoas. As pessoas usam o Flogão principalmente para fazer novos amigos e julgam se a pessoa é interessante pelas fotos e cores que ela coloca no fotolog. A interação social é diferente do Orkut porque enfatiza a aparência e não a essência, mas o objetivo é o mesmo: auto-afirmação. Eis um trecho de entrevista que a Revista de Webdesign fez comigo sobre Web 2.0 para a edição deste mês (a qual ainda não puder ler):

Numa comunidade virtual, as pessoas podem construir seu alter-ego e vê-lo crescer pouco-a-pouco, seja em número de amigos, figurinhas de comunidades, fãs, posts, coraçõezinhos, gelinhos e etc. É como num RPG, onde você pode escolher todas as características do seu personagem e mostrar aos outros e dizer: "olha que legal quem eu sou e os pontos que ganhei".

Sem conhecer a personalidade do parceiro é muito difícil chegar ao ponto alto numa relação. O climax máximo acontece quando as duas pessoas estão em completa integração, quase formando um só corpo. Nesse momento, ambos sentem prazer imenso, indescritível, mas logo a união termina. Se alguma coisa sair errado nesse derradeiro momento, há grandes chances de frustração.

Não é apenas o sexo que precisa...

Proporcionar um bom momento de climax na interação

Dos tipos de produtos interativos, talvez o que mais precise de momentos de climax seja o game. Passar de nível, vencer um chefão, vencer um amigo ou resolver o quebra-cabeça pode proporcionar prazer suficiente para o jogador ficar horas tentando alcançar. Até hoje, não consigo me esquecer dos momentos em que vencia amigos no Mortal Kombat 2 e conseguia realizar um fatality, o ritual de assassinato hediondo. A motivação não é a violência gratuita, mas sim a auto-superação e humilhação do adversário.

Sempre fui contra a violência, mas paradoxalmente quando adolescente, eu gostava de jogar esse tipo de jogo. Além da diversão proporcionada pela competição, o game me atraia pela oportunidade de descarregar a raiva sem ter consequências desagradáveis. Dentre os elementos motivadores para jogar identificados pela Xeodesign, o que me atraia mais eram os "estados alterados" de consciência. Esse era o climax.

É uma pena que o Orkut não tenha algo assim... Estou falando do climax, não da violência!

Talvez a situação que mais possa estimular emoções seja quando você descobre que a pessoa que você está paquerando está paquerando você também. Quando você e uma outra pessoa estão interessados em namoro, o Orkut permite adicionar essa pessoa numa lista de paqueras.

O problema é que o Orkut não explica o que acontece depois de clicar em adicionar paquera. Você não sabe se a pessoa vai saber que foi adicionada, o que poderia causar uma situação desconfortável demais (leve em consideração que se a pessoa precisa do Orkut para paquerar, é porque deve ser bem tímida). Na verdade, a pessoa só vai saber que foi paquerada se fizer exatamente a mesma coisa. Nesse momento, o Orkut envia a seguinte mensagem para as duas pessoas:

Olá, Frederick,

Está um clima de paquera entre você e Armelinda Pegadora!

Para ver o perfil de Armelinda Pegadora, clique em: http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=3844827304996040502

Respire fundo e pense nisto...

O orkut revelou um sentimento mútuo e mostrou as flechadas do Cupido. Mas, apesar de ajudarmos a descobrir esse amor, seu rumo será determinado pelos seus corações.

Contate esta paquera no orkut. http://www.orkut.com

Se sabem que meu humor é seco/sarcástico - pateta/palhaço porque me mandam uma mensagem como essa? A cafonice da mensagem quebrou todo o clima com a Armelinda; tive que desistir da paquera. Se o Orkut tem um perfil tão completo sobre minha personalidade, porque não usa isso a seu favor? Como disse antes, se algo sair errado na hora do climax, está tudo perdido...

Outros que perdem a oportunidade de proporcionar um bom climax são o Flogão e o Flickr. A equipe do Flogão escolhe toda semana, alguns fotologs em destaque e coloca-os na home, porém quando você entra neles não há nenhuma espécie de selo ou indicação de que aquele é um fotolog premiado. Analogamente, o Flickr tem a seção Interestingness, que premia automaticamente as fotos mais populares, mas também não mostra nada no fotolog premiado. Tudo bem que o aumento do número de acessos e comentários indica ao dono do fotolog que alguma coisa estranha está acontecendo, mas seria muito gratificante contar com um selo de qualidade. Lembra do fator auto-afirmação?

Discussão

Poderíamos ficar aqui eternamente encontrando paralelos entre sexo e aplicações sociais, mas acho que está de bom tamanho para iniciar uma discussão. Mulheres, por favor, deixem sua visão feminina (provavelmente diferente da minha) sobre o assunto.

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